L’œuvre de Moyra Davey est nourrie de l’intérêt qu’elle porte aux relations entre la photographie, la lecture et l’écriture. « Je veux faire des photographies, mais je souhaite qu’elles prennent racine dans les mots », écrit-elle par exemple dans son essai Notes on Photography & Accident, où sont convoqués des auteurs qui ont pensé les liens entre ces différents champs, comme Walter Benjamin, Roland Barthes ou Susan Sontag. De tailles modestes, souvent réalisées dans son propre espace domestique, les photographies de Moyra Davey documentent la vie des objets – notamment livres, disques et appareils divers – et leur accumulation au fil du temps comme autant d’indices d’une vie intérieure se construisant au fil des lectures, des activités du quotidien, des moments de réflexion et d’inactivité.
Réalisée spécifiquement pour l’exposition, la suite photographique Seven, 2014 est composée d’une photographie de la famille de l’artiste prise à la fin des années 1970 et d’une photographie d’une lettre écrite à l’artiste alors en voyage à Paris en 1977 par l’une de ses sœurs lui donnant des nouvelles de la famille. Agrandies puis découpées, ces photographies empruntent ensuite un mode de circulation que l’artiste utilise régulièrement depuis 2007 pour ses images : acheminées par la poste vers les lieux où elles sont amenées à être exposées, elles portent alors les traces de leurs trajets, timbres, étiquettes et adresses étant directement apposés sur les tirages pliés. Ces images soulignent ainsi leur propre matérialité, leur relation à la notion d’accident ainsi que leur nature épistolaire. Le titre de l’œuvre Seven renvoie par ailleurs au nombre d’enfants dans la famille de l’artiste, identique à celui des enfants de la famille Glass imaginée par Salinger.